Une restauration de 1980 a rendu vie au coloris des vêtements : laque carminée et rose pâle pour celui de la Vierge, mauve parme et jaune d'or pour celui d'Elisabeth et celui de Joseph. Des accents lumineux raffinés parcourent les habits de ces deux personnages.
Les mouvements enveloppant des vêtements, des bras et des corps, le point de vue qui représente les figures par dessous, le corps de Joseph coupé à gauche ou le profil perdu d'Elisabeth, donnent à la composition un aspect encore maniériste. L'artiste s'est nourri de la sève des fresques romaines de Baroche. Le fond rustique tient des peintres flamands de Rome.

Comme Le Repos pendant la fuite en Egypte conservé à l'Ashmolean d'Oxford (de même format et sur le même support), il s'agit d'une œuvre de jeunesse du peintre lombard. Son style raffiné et précis va rapidement évoluer vers une peinture monumentale et puissante (cf. la Vie de Saint Charles Borromée, au musée de l'Opera del Duomo, à Milan).